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30.3.13

Crítica de "Los Últimos Días"

La ciencia ficción no es un género que caracterice al cine español. Sin embargo, la experiencia adquirida por los hermanos Pastor en la dirección de la película estadounidense "Infectados (Carriers)" les ha servido para lograr hacer creíble la trama del film, dentro de la irrealidad de la ciencia ficción.

Una fotografía muy cuidada conjugada con imágenes de una Barcelona apocalíptica inundan de suspense la trama de la película, que hace que el espectador se sienta uno más en el binomio formado por Quim Gutiérrez y José Coronado.

En la película se aprecian ciertos guiños a la actualidad, tales como el hecho de que Enrique, el personaje que interpreta Coronado, se dedique a visitar empresas "con problemas" y se encargue de ser la persona que despide a los indeseados, como si de un matón a sueldo se tratara.

La interpretación de los personajes es excelente; a José Coronado le viene como anillo al dedo ponerse en la piel de un hombre frío, calculador, con una vida sin alicientes, como ya mostrata en "No habrá paz para los malvados" y que le llevara a alcanzar el premio Goya a mejor interpretación masculina protagonista. Quim Gutiérrez, sin embargo, se estrena en el género thriller de ciencia ficción pero consigue estar a la altura, enseñando, una vez más, que es un actor todoterreno. Para terminar, Marta Etura actúa como actriz de reparto pero sabe darle ese enfoque de los pequeños detalles que hacen grande a las películas.

La música es mejorable en la película, pero no defrauda.

El guión va unido a la dirección del film, ya que ambos corre a cargo de Álex y David Pastor. La forma de explicar la historia llena de intriga al espectador, manteniendo con los ojos bien abiertos cada segundo de la trama.

4.12.12

El cine español


-         ¿Has detenido ya a Borja?
-         No. No persigo a Borja. Persigo al que le vende. Borja es un capullo, no tiene culpa de nada. Su padre le da 100 € todos los sábados y le compra lo que quiere. No hay cárceles para meter a todos los capullos como Borja,…y como su padre.
-         A mí me dan 30 € los sábados, ¿piensas que mi padre también es un capullo?
-         Desde luego. Así nunca sabrás cuál es el valor de las cosas.

Esta conversación entre un cuarentón amargado que se hace pasar por policía para dar algún aliciente a su vida y una joven quinceañera que no tiene miedo a lo desconocido pero es más madura de lo que se supone a su edad, es un extracto de la película ‘La Flaqueza del Bolchevique’, dirigida por Manuel Martín Cuenca en 2002. Los actores son Luis Tosar y María Valverde.

Este film fue el primero que se interpuso en mi camino para cambiar mi concepto sobre el cine hecho en España. Me lo recomendó una amiga hace ahora unos 4 años y a la que conocí, precisamente, en 2002.

A ‘La Flaqueza del Bolchevique’ le sucedieron más películas. Una tras otra. Películas de las que conocía su existencia a raíz de descubrir la participación en ellas de algún actor o director que ya advertí en alguna otra.

El cine español no es un género, como la mayoría de la gente cree. Es simplemente cine. Es cine del bueno o cine del malo, según la película, como ocurre con los films producidos en Estados Unidos o en cualquier otro país del mundo.

Afortunadamente, cada vez más con mayor frecuencia, surgen actores de cine de muy alto nivel interpretativo y que vienen a enriquecer cada película en la que actúan.

Existen multitud de películas españolas que nada tienen que envidiar al cine norteamericano, reconocido internacionalmente como la mayor industria del cine mundial.

En casi todos los casos, tras sus discretas apariciones en las salas, desaparecen sin hacer ruido por las humildes campañas publicitarias que las acompañan. En mi opinión, es ahí donde no termina de cuajar el éxito de nuestro cine.

29.10.12

Crítica de "Lo Imposible"

Hace algunas semanas prometí a alguien que en este blog dedicaría espacios con relativa frecuencia a hablar sobre cine. En concreto, lo de hoy será una crítica a la película "Lo Imposible", dirigida por el español Juan Antonio Bayona.

La película recrea la dramática situación que vivieron los habitantes de un área del sudeste asiático devorado por un tsunami en el año 2004. Como ya anticipé en twitter al día siguiente de haberla visto, he logrado encontrar una palabra que es capaz de definir la película: PREDECIBLE. No me refiero con 'predecible' en el sentido de que es esperable que llegue el momento en que una ola gigante arrasara con todo. Con ese adjetivo me refiero a que, tal y como se va desarrollando la trama, el desenlace es bastante fácil de intuir, por lo que según mi modo de entender el cine, el guión no es de lo más acertado. Otro aspecto que deja mucho que desear es la interpretación de los personajes principales, así que el reparto es otro aspecto que no se lleva mi aplauso.

Sin embargo, la parte técnica (maquillaje, fotografía, escenografía y efectos especiales) logran que el espectador permanezca pegado a sus butacas y que las casi 2 horas de duración no les resulte interminables. Mención aparte merece también la Banda Sonora Original, que si tuviera que ponerle una nota recibiría mi sobresaliente.

Quiero resaltar que casi la totalidad de la ficha técnica del film es española, exceptuando la parte interpretativa que ha sido protagonizada por actores de renombre internacional como Naomi Watts y Ewan McGregor (aunque con una fugaz aparició de la española Marta Etura). Ha contado con un presupuesto de 30 millones de euros; inversión que será recuperada en apenas unos días y que, a partir de entonces, aportará unos beneficios que rara vez se ha podido ver en una película española.
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