No voy a negar que llevaba dos años esperando el estreno de esta película por lo poco pero apetecible que trascendía en este tiempo cada pista sobre su argumento. Tampoco negaré que considero a Bárbara Lennie y a Luis Tosar los dos máximos exponentes de la interpretación en España. Estos argumentos, sumados a la seguridad que proporciona la banda sonora de Roque Baños y a la garantía de Daniel Monzón a la batuta después de haber cosechado un éxito como Celda 211, podría haberme llevado a la más estrepitosa decepción o todo lo contrario: afirmar que acabo de presenciar una de las mejores cintas españolas de todos los tiempos.
El argumento de "El Niño" es tan adictivo y tan apasionante que los 130 minutos que dura el film no parecen tales. Sorpresa importante la de Jesús Castro. Su interpretación revelación es bastante creíble y no queda empequeñecida por el buen hacer del experimentado Luis Tosar. Asimismo, considero un gran acierto que el lenguaje empleado sea el autóctono del lugar donde se desarrolla la película: el estrecho de Gibraltar. Sinónimo de andaluz cuidado y no exagerado, natural y muy creíble.
La fotografía de "El Niño" no está mal y tiene ciertos detalles que posibilitan perspectivas audaces.
Este trepidante thriller policíaco no está demasiado visto en nuestro país, es más común en el cine de Estados Unidos. Tan solo puedo afirmar que tienen ustedes que verla porque cambiará vuestra percepción del cine "made in Spain".
Durante la mañana de hoy se ha celebrado la rueda de prensa ante notario para dar a conocer la lista de candidatos a la vigésimo octava (XXVIII)
edición de los Premios Goya han sido los actores Clara Lago y
Quim Gutiérrez, que han estado acompañados por el presidente de la Academia de Cine,
Enrique González Macho.
Se han presentado un total de 135 películas. De ellas, las que han obtenido más nominaciones han sido: 'La gran familia española' con doce nominaciones, 'Las brujas de
Zugarramurdi' con diez, 'Canibal' con ocho nominaciones y '15 años y un
día' y 'Tres bodas de más' con siete cada una.
Inma Cuesta por 'Tres bodas de más', Nora Navas por 'Todos queremos lo mejor para ella', Aura Garrido por 'Stockholm', y Marián Álvarez por 'La herida', son las actrices nominadas a los Goya como Mejor Protagonista Femenina.
Tito Valverde por 'Quince años y un día', Antonio de la Torre por 'Canibal', Javier Cámara por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' y Eduard Fernández por 'Todas las mujeres' han sido los nominados al Goya como Mejor Protagonista Masculino.
Además, los nominados a Mejor Dirección son Gracia Querejeta por '15 años y un día', Manuel Martín Cuenca por 'Canibal', Daniel Sánchez Arévalo por 'La gran familia' y David Trueba por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'.
En la categoría de Mejor Película las cintas nominadas son '15 años y un día', 'Canibal', 'La gran familia española', 'La herida' y 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'.
A las películas que parten como favoritas por tener más nominaciones, les
siguen otras cintas como
'La Herida' (6), 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (6), 'Alacrán
Enamorado' (4), 'Todas las Mujeres' (4), 'Zipi y Zape y el club de la
canica' (4) y 'Stockholm' (3).
La gala se celebrará el próximo 9 de febrero y estará presentada por Manel Fuentes.
Como apuntes personales, comentar que esta es la primera edición (desde que empecé a aficionarme al cine español) en la que no me he sorprendido por contemplar atónito cómo las películas con mayor número de nominaciones son aquéllas que han pasado totalmente desapercibidas por las salas de cine o que directamente y desde mi punto de vista, no son para nada merecidos. Es decir, me he quedado bastante a gusto con estas nominaciones.
Me ha gustado que nuevamente Antonio de la Torre sea nominado por partida doble, porque se lo merece. Borda cada papel que hace. Estoy orgulloso de la nominación de Aura Garrido porque es una actriz sensacional y en Stockholm está que se sale. Inma Cuesta demuestra en 'Tres bodas de más' que es una actriz todoterreno y que no sólo sabe hacer papeles dramáticos (que le valió una nominación en 2011 por 'La voz dormida') sino que también es capaz de ser protaganista de comedias desternillantes. El director Daniel Sánchez Arévalo debe estar asimilando aún el triunfo, puesto que esta edición de los premios Goya ya lo ha consagrado como uno de los mejores directores españoles.
'Canibal', 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' y 'Todas las mujeres' no he tenido ocasión aún de verlas. Espero que lleguen a mi "sala de cine particular" antes de la gala.
Me alegro especialmente por 'Canibal', película andaluza que ha demostrado estar en la élite del cine español (incluidos su director y actor protagonista). Además la interpretación femenina andaluza está de enhorabuena, puesto que a la nominación de Inma Cuesta como actriz protagonista, hay que sumar las de Belén López y María Morales como mejor actriz revelación.
Os dejo los trailers de las películas con más nominaciones.
A veces es inevitable que cometamos errores. Lo que no es inevitable es admitir que nos hemos equivocado y reconocerlo ante quien sea, aunque lo más fácil sea dejar pasar el tiempo (y los acontecimientos) y dejar que el azar elija las consecuencias.
En otras ocasiones, necesitamos tener cerca a esa persona que inunde de cordura nuestra habitual locura.
No somos perfectos. Quizá esas imperfecciones cotidianas y la elección de personajes absolutamente desgraciados sean la principal razón que hace especial a este tipo de películas que tan bien consigue definir el director Sánchez Arévalo. Un patrón que iniciara con Gordos y continuara con Primos, pero que previamente ya ensayara en varios cortometrajes y que, de momento, ya le ha valido la preselección como película española candidata al Óscar a mejor película de habla no inglesa.
Con La Gran Familia Española ries, lloras, te vuelves a reir para luego hacerlo a carcajadas y mientras terminas la risa, un diálogo serio hace que se te ponga la piel de gallina. Quizás porque posiblemente lo que estás oyendo en ese diálogo te haya ocurrido antes, quizás porque todos en el fondo estemos un poco locos y al vacío entre locura y locura le llamemos cordura.
El guión usa como excusa una boda poco creíble el día de la final del mundial de fútbol para hacernos ver que a cualquiera en nuestra vida se nos presentan dudas y que los problemas tenemos que afrontarlos apoyándonos en nuestra gente porque "si no tenemos a alguien a contarle nuestra vida, no tenemos vida".
El reparto asegura muy buenas interpretaciones que pueden corroborarse incluso en las primeras escenas.
La música original está en manos de Josh Rouse, que repite tras llenar de magia las mejores escenas en "Primos".
Se observan algunos buenos detalles en la fotografía y hay una excelente dirección de actores.
Cuando uno se interna en la selva de Luis Tosar, trata de salir de ella por cualquier escapatoria posible, pero enseguida se da cuenta que el personaje al que interpreta ya lo ha intentado. Es fácil entrar a formar parte de la familia protagonista desde el minuto uno del film, ya que rápidamente contagia ese afán por que no le pase nada a ninguno de los pequeños.
Luis interpreta de manera sensacional a José Crisanto Gómez y, lejos de parecer chocante, resulta sorprendente el uso del acento e incluso sus gestos para dar vida a un colombiano que solo quiere proteger a su mujer y sus hijos, viéndose envuelto en una cadena de acontecimientos que hacen mantener al espectador pegado a la silla de principio a fin.
La película suma méritos conociendo la dificultad de rodar en medio de la selva colombiana. La fotografía (sobre todo en las escenas rodadas en las aldeas) me parece fantástica.
"Operación E" me ha sorprendido bastante, y para bien.
La ciencia ficción no es un género que caracterice al cine español. Sin embargo, la experiencia adquirida por los hermanos Pastor en la dirección de la película estadounidense "Infectados (Carriers)" les ha servido para lograr hacer creíble la trama del film, dentro de la irrealidad de la ciencia ficción.
Una fotografía muy cuidada conjugada con imágenes de una Barcelona apocalíptica inundan de suspense la trama de la película, que hace que el espectador se sienta uno más en el binomio formado por Quim Gutiérrez y José Coronado.
En la película se aprecian ciertos guiños a la actualidad, tales como el hecho de que Enrique, el personaje que interpreta Coronado, se dedique a visitar empresas "con problemas" y se encargue de ser la persona que despide a los indeseados, como si de un matón a sueldo se tratara.
La interpretación de los personajes es excelente; a José Coronado le viene como anillo al dedo ponerse en la piel de un hombre frío, calculador, con una vida sin alicientes, como ya mostrata en "No habrá paz para los malvados" y que le llevara a alcanzar el premio Goya a mejor interpretación masculina protagonista. Quim Gutiérrez, sin embargo, se estrena en el género thriller de ciencia ficción pero consigue estar a la altura, enseñando, una vez más, que es un actor todoterreno. Para terminar, Marta Etura actúa como actriz de reparto pero sabe darle ese enfoque de los pequeños detalles que hacen grande a las películas.
La música es mejorable en la película, pero no defrauda.
El guión va unido a la dirección del film, ya que ambos corre a cargo de Álex y David Pastor. La forma de explicar la historia llena de intriga al espectador, manteniendo con los ojos bien abiertos cada segundo de la trama.
Esta misma mañana, la actriz protagonista del film "A puerta fría", María Valverde, anunciaba en su cuenta de facebook los cines donde se estrenará la película el próximo 15 de marzo. La cinta, dirigida por Xavi Puebla y premiada en la pasada edición del Festival de Cine de Málaga (Premio de la crítica y mejor actor a Antonio Dechent), podrá verse en sólo 11 salas de cine de las más de 4.000 que hay en nuestro país.
Más sorprendente aún es que, a pesar de haberse rodado en Sevilla, los andaluces sólo tendremos la oportunidad de verla en Málaga.
Todo ello sumado a una inexistente campaña publicitaria, hace evidente que la película pasará desapercibida para la inmensa mayoría del público.
Jamás entenderé que se produzcan este tipo de acontecimientos. Está claro que la industria cinematográfica en nuestro país necesita un cambio.
Sólo por orgullo, os dejo la relación de cines donde se estrenará "A puerta fría", cines que no cesan en su apuesta por nuestro cine, por si os pilla cerca.
Suscribo un artículo de Ricardo de Querol publicado ayer mismo en la sección de opinión del diario El País.
"Los artistas siempre fueron más proclives a la militancia política
que, pongamos, los abogados del Estado que hoy copan la Administración.
Para que salten a la trinchera no hace falta urdir conspiraciones. La
federación de artistas estaba en primera fila de la Comuna de París. Picasso no pintó el Guernica desde la equidistancia entre bombarderos y bombardeados. John Lennon devolvió la medalla del Imperio Británico y se encamó dos semanas con Yoko Ono contra la guerra de Vietnam. Charlton Heston presidió la siniestra Asociación Nacional del Rifle.
Bruce Springsteen ha tocado para Obama en sus dos campañas y, antes, para Kerry. Clint Eastwood habló durante 12 minutos a una silla vacía como si allí estuviera Obama y le decía que era una “desgracia nacional”.
Barbra Streisand dio un célebre discurso en Harvard sobre el “artista ciudadano”, quería decir activista. Brigitte Bardot dejó el cine por los derechos de los animales pero ahora apoya a la xenófoba Le Pen, como nuestra Marisol se quitó el nombre y se convirtió al castrismo. No se entiende la transición española sin los cantautores que crearon Al vent, Libertad sin ira o Al Alba.
Esta semana aquí se ha abierto la veda del tiro al actor porque cometieron la insolencia de expresar en los Goya su cabreo por lo suyo (el subidón del IVA) y por lo de todos (los recortes), igual que hace años agitaron la ola contra la guerra en Irak. Hubo mensajes ingeniosos y demagógicos, finos y gruesos, todos libres. La réplica está siendo airada: un alcalde critica que el hijo de Bardem y Cruz
nazca en el hospital Monte Sinaí, nombre judío para una familia
propalestina. Qué contradicción, ¿cómo podrán conciliar el sueño? A
Maribel Verdú le afean que anunció hipotecas,
lo que la convierte en gran culpable de los desahucios. Y el ministro
de Hacienda, propenso a arrojar información confidencial a la cara de
sus enemigos, señala a los actores de Hollywood como evasores, y lo dice él, que ha amnistiado a los de Suiza.
Vuelve la vieja cantinela de que un millonario no puede solidarizarse
con los de abajo, de que si tienes éxito perdiste los principios. Les
dicen vagos, titiriteros, paniaguados. Pero todas las subvenciones al
cine juntas no bastarían para rescatar a una caja de ahorros pequeñita."
No puedo estar más de acuerdo con Ricardo en lo que cuenta en el artículo. Que pasen un feliz domingo.
-No. No persigo a Borja. Persigo al que le vende. Borja es un capullo, no tiene culpa de nada. Su padre le da 100 € todos los sábados y le compra lo que quiere. No hay cárceles para meter a todos los capullos como Borja,…y como su padre.
-A mí me dan 30 € los sábados, ¿piensas que mi padre también es un capullo?
-Desde luego. Así nunca sabrás cuál es el valor de las cosas.
Esta conversación entre un cuarentón amargado que se hace pasar por policía para dar algún aliciente a su vida y una joven quinceañera que no tiene miedo a lo desconocido pero es más madura de lo que se supone a su edad, es un extracto de la película ‘La Flaqueza del Bolchevique’, dirigida por Manuel Martín Cuenca en 2002. Los actores son Luis Tosar y María Valverde.
Este film fue el primero que se interpuso en mi camino para cambiar mi concepto sobre el cine hecho en España. Me lo recomendó una amiga hace ahora unos 4 años y a la que conocí, precisamente, en 2002.
A ‘La Flaqueza del Bolchevique’ le sucedieron más películas. Una tras otra. Películas de las que conocía su existencia a raíz de descubrir la participación en ellas de algún actor o director que ya advertí en alguna otra.
El cine español no es un género, como la mayoría de la gente cree. Es simplemente cine. Es cine del bueno o cine del malo, según la película, como ocurre con los films producidos en Estados Unidos o en cualquier otro país del mundo.
Afortunadamente, cada vez más con mayor frecuencia, surgen actores de cine de muy alto nivel interpretativo y que vienen a enriquecer cada película en la que actúan.
Existen multitud de películas españolas que nada tienen que envidiar al cine norteamericano, reconocido internacionalmente como la mayor industria del cine mundial.
En casi todos los casos, tras sus discretas apariciones en las salas, desaparecen sin hacer ruido por las humildes campañas publicitarias que las acompañan. En mi opinión, es ahí donde no termina de cuajar el éxito de nuestro cine.
Hace algunas semanas prometí a alguien que en este blog dedicaría espacios con relativa frecuencia a hablar sobre cine. En concreto, lo de hoy será una crítica a la película "Lo Imposible", dirigida por el español Juan Antonio Bayona.
La película recrea la dramática situación que vivieron los habitantes de un área del sudeste asiático devorado por un tsunami en el año 2004. Como ya anticipé en twitter al día siguiente de haberla visto, he logrado encontrar una palabra que es capaz de definir la película: PREDECIBLE. No me refiero con 'predecible' en el sentido de que es esperable que llegue el momento en que una ola gigante arrasara con todo. Con ese adjetivo me refiero a que, tal y como se va desarrollando la trama, el desenlace es bastante fácil de intuir, por lo que según mi modo de entender el cine, el guión no es de lo más acertado. Otro aspecto que deja mucho que desear es la interpretación de los personajes principales, así que el reparto es otro aspecto que no se lleva mi aplauso.
Sin embargo, la parte técnica (maquillaje, fotografía, escenografía y efectos especiales) logran que el espectador permanezca pegado a sus butacas y que las casi 2 horas de duración no les resulte interminables. Mención aparte merece también la Banda Sonora Original, que si tuviera que ponerle una nota recibiría mi sobresaliente.
Quiero resaltar que casi la totalidad de la ficha técnica del film es española, exceptuando la parte interpretativa que ha sido protagonizada por actores de renombre internacional como Naomi Watts y Ewan McGregor (aunque con una fugaz aparició de la española Marta Etura). Ha contado con un presupuesto de 30 millones de euros; inversión que será recuperada en apenas unos días y que, a partir de entonces, aportará unos beneficios que rara vez se ha podido ver en una película española.
Inicio la redacción de este artículo con cierto sentimiento de estar incumpliendo una promesa. Una promesa que lancé yo mismo anoche a través de twitter y que no iba dirigida a nadie en especial, pero ese sentimiento de estar incumpliendo algo, existe. Anoche anuncié en esa red social que hoy publicaría una nueva entrada en este blog, y el tema estaría relacionado con el cine. Nada más lejos de la realidad.
Mi intención era agasajar al cine español expresando su calidad, lo desconocido que resulta para una gran parte de la sociedad en nuestro país y los beneficios que nos produciría si todos consumiéramos más el séptimo arte elaborado en España.
Ahí empezó todo. Me di cuenta entonces que soy un priviligiado. Que tengo un ordenador portátil y conexión wifi para buscar información que iban a poder alimentar de objetividad mi post sobre el cine español (por ejemplo) y que el hecho de estar trabajando me permite plantearme si quiero o no acudir con asiduidad a la gran pantalla. Luego pasó muy cerca de mi corazón el recuerdo de algunas conversaciones mantenidas no hace mucho con algún amigo. En ese instante lo decidí: hoy no puedo escribir sobre cine.
El cine se ha convertido en un lujo. Casi 8 € cuesta ya, de media, una entrada sencilla. Hemos llegado a una situación en la que tenemos que elegir cuántas veces al mes (o al año) estamos dispuestos a invertir dinero de nuestro bolsillo en esa forma de expresión cultural.
¿Qué está pasando? ¿La cultura es sólo para los más pudientes? ¿El número de películas vistas en el cine es directamente proporcional a tu nómina? ¿Cuantos más ceros tenga uno en su cuenta corriente, más veces podrá disfrutar del arte? Mal vamos...
Hoy me enfrento a una nueva inquietud en mi vida. Algo que
permanecía latente y que, a pesar de haber querido nacer en varias ocasiones y
haya tenido intentos frustrados, no sea hasta este instante cuando me atreva a
dar el paso.
Ese ‘paso’ no es otra cosa que encontrar pequeños oasis de
tiempo en mi vida que me permitan dejar huella de mi opinión sobre temas
relevantes de la actualidad y que de alguna forma pueda dar rienda suelta a mi
capacidad literaria.
Qué mejor forma de hacerlo que a través de Internet para que
así todo aquél que lo desee pueda acercarse a mis inquietudes a través de la
lectura y lo haga desde cualquier punto del mundo: en sus casas, en la calle,
de vacaciones o en el trabajo.
Puede que algún día me dé por hablar sobre política, otro
sobre cine (español, sobre todo) o quizás una mañana me levante y tenga ganas
de expresar lo cabreado que estoy con el mundo o lo bonita que es la vida, según
mi estado personal del momento.
